Exhibition view, DAMA, Palazzo Saluzzo Paesana, Turin
☛ Nick Oberthaler, Untitled (Il ritrovo), 2018, Courtesy the artist, furiosa, Monte-Carlo, photo © Sebastiano Pellion di Persano



Nick Oberthaler (1981, AT), vit et travaille à Vienne et Hamburg où il a récemment fondé VIS avec Nadine Droste. Son oeuvre convoque la peinture dans sa dimension tant romantique qu’abstraite (avec tous les fantasmes que cela peut supposer) sous une approche historiologique courant du début du XXème jusqu’à aujourd’hui.

Depuis plus d’une dizaine d’années, ses peintures flirtent avec la grille, emblème de la moderne composition, et autres motifs répétitifs extraits et issus d’un agencement savant. Elles intéragissent avec leurs contextes d’expositions autant qu’avec la noble et sauvage discipline et se manifestent notamment sous forme de psychés aluminium, motifs readymades de signalisation, jadis verticaux, ces aplats agissent tels des personnages ponctuant les expositions, laissant parfois échapper des lignes discontinues ou encore des flèches de direction.


À l’occasion de la première participation de furiosa à DAMA à Turin et de l’inauguration de la nouvelle section «Corte» prenant place dans la cour du Palazzo Saluzzo Paesana, le peintre autrichien propose un motif inédit, une composition abstraite en dérivés de rouge et de bleu dialoguant subtilement avec le palais, décor ou vestige somptueux d’un Turin de la fin du XVIIè siècle. Ce néo-couple radical nous invite à considérer autrement notre appréhension et définition de l’ornement (tantôt isométrique) et de sa représentation.





Nick Oberthaler (1981, AT), lives and works in Vienna and Hamburg where he recently founded VIS with Nadine Droste. His work summons painting in its romantic as well as abstract dimension (with all the fantasies that this may suppose) under a historiological approach that runs from the beginning of the 20th century until today.

For more than a decade, his paintings have flirted with the grid, the emblem of modern composition, and other repetitive motifs extracted and resulting from a scholarly arrangement. They interact with their exhibition contexts as well as with the noble and wild discipline and manifest themselves in the form of aluminum psyches, readymade signage patterns, formerly vertical, these areas act as characters punctuating the exhibitions, sometimes leaving lines discontinuous or arrows direction.


On the occasion of the first participation of furiosa to DAMA in Turin and the inauguration of the new section «Corte» taking place in the courtyard of Palazzo Saluzzo Paesana, the Austrian painter proposes an original pattern, an abstract composition in derivatives of red and blue subtly dialoguing with the palace, decor or sumptuous vestige of a Turin of the late 17th century. This radical neo-couple invites us to differently consider our apprehension and definition of ornament (sometimes isometric) and its representation.







Special thanks to Nick Oberthaler, Emanuel Layr, Vienna, Rome, Gouvernement Princier, Principauté de Monaco